25 de fev. de 2011

Os melhores cosplays do mundo

23 de fev. de 2011

Michael Zulli faz poesia em quadrinhos

Michael Zulli! Sim, é um dos meus artistas preferidos, desde que li o Sandman desenhado por ele. Agora o cara tem um projeto magnífico que inova não só na arte mais uma vez, mas também na maneira como será levado ao público.

The Fracture Of The Universal Boy é uma Graphic Novel de 200 páginas, levou uma década pra ser feita e já esta pronta, mas não tem editora. O gibi vai ser financiado a partir da demanda dos fãs que se propuserem a colaborar com os custos do projeto.

Tudo será feito a partir de doações até o dia 20 de março e basta 45 doláres para ter direito a uma cópia assinada pelo artista, uma gravura e seu nome impresso no livro, uma verdadeira cópia personalizada.

O artista afirma que o livro é semiautobiográfico e busca representar o mundo das ideias, que ele conecta aos sonhos e ao universo interior de cada um, algo sublime que nos acompanha por toda a vida. O mundo que chamamos de real seria apenas a manifestação desse universo onírico individual e dependente dele para existir.

A narrativa segue uma lógica simbólica de sonhos, tentando localizar as ideias primordiais da criação artística, a natureza das crenças, do amor e da vida. O objetivo era fazer um trabalho completamente livre das regras do mercado que pudesse expressar por completo a natureza humana, provocar inquietação e questionamentos, como uma verdadeira obra de arte faz.

O subtítulo é "um manifesto simbolista" e críticos que já leram a obra afirmaram que ela segue perfeitamente nas trilhas desta grande tradição literária e que nada parecido já foi feito na forma de quadrinhos. A leitura seria complexa, sugestiva e desafiadora, The Fracture of the Universal Boy seria uma rara e perfeita obra de arte.

E pra quem imagina que o artista não ia conseguir despertar o interesse dos fãs de quadrinhos pelo projeto, saiba que até ontem ele já havia arrecadado mais de 17 mil dólares.

É de se esperar que The Fracture of the Universal Boy um dia seja lançado por aqui também, para nosso deleite. Veja um pequeno e maravilhoso preview abaixo:

Via Bleeding Cool

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22 de fev. de 2011

Grant Morrison fala sobre a animação All Star Superman

A série em 12 capítulos All Star Superman é tida por muitos fãs como uma das melhores já produzidas, a versão definitiva do personagem. Eu aqui tenho minhas reservas. Gostei da série, mas não acho nenhuma genialidade ou obra prima dos quadrinhos.

Mas pode ser que eu não entenda nada do Superman como personagem, é verdade, eu nunca gostei muito dele. O azulão me incomoda por ser um personagem infantil demais e que resolve as coisas com muita facilidade, nunca me pareceu que dava pra fazer boas histórias com o cara. Sem falar que ele pode ser o representante perfeito da imposição dos valores imperialistas americanos ao mundo todo.

Mas deixando a detonação de lado, a série de Grant Morrison é bonita, tem a arte esplendorosa de Frank Quitely e resgata o prazer pré-adolescente de ler um gibi em toda sua suposta inocência. É realmente emocionante ver os quadrinhos tratarem de assuntos como a morte do herói, suas paixões individuais e dramas humanos, sem ser pesado e melancólico como os gibis dos anos 1980, mas com as cores e o clima surreal ingênuo da Era de Prata.

Por ocasião do lançamento da animação baseada na HQ, o escritor Grant Morrison deu uma entrevista ao Comic Book Resources, onde falou sobre o que achou da adaptação e sobre a possibilidade de uma futura sequencia da série.

A animação foi produzida pelo consagrado Bruce Timm e escrita por Dwayne McDuffie, com lançamento em DVD e Blue Ray marcada para hoje, 22 de fevereiro.

Ninguém melhor que o próprio careca escocês para comentar a série, leia a entrevista:

CBR: Quando a Warner Brothers e a DC decidiram adaptar "All Star Superman" para uma animação, eles entraram em contato com você e lhe comunicaram de suas intenções?

Grant Morrison: Oh, sim! Eu soube de tudo desde o início. Na verdade, eles me convidaram para colaborar com o roteiro, mas na época eu não estava disponível, andava muito ocupado com outras coisas, então não foi possível. Mas é claro, eu sabia desde o início de tudo, assim que o filme começou a ser feito.

O que você achava de transformarem sua história em um filme? Algumas pessoas acham que os quadrinhos, especialmente algo como "All Star," simplesmente não podem ser traduzidos na forma de filme.

Eu não sei, eu acho que os quadrinhos são um tipo de filme em um formato diferente. Ambos partilham a mesma ideia de uma boa história. Todo mundo gosta de uma boa história, então eu acho que esta é uma das coisas a ser traduzida de uma mídia para outra. Foi por isso que me interessei em vê-lo. Estava interessado em ver tudo se movendo e a transformação pelo qual passaria. Era uma experiência pra mim ver o que eles poderiam fazer e eu estava muito satisfeito com os resultados.

Quando falam sobre "All Star Superman", as pessoas sempre se referem a série como um Superman da Era de Prata com sensibilidades da Era Moderna. Mas se você olhar o gibi, há várias Eras do Superman presentes nele. Quando você sentou para escrever, o que se passou pela sua cabeça para criar o Superman que nós vemos na revista?

Era pra questionar: "Qual o Superman essencial?" Realmente, há três diferentes Eras, e eu lí todas elas, desde o Superman de 1938, o socialista desconexo que só podia saltar 200 metros, até o Superman dos anos 1950, que está sempre em grandes encrencas, mas seus problemas ainda são problemas humanos, podendo até mesmo ter calvície, engordar e envelhecer, sendo o mais normal de todos eles. E então vem o Superman superhumano dos anos 70, que é apenas um histórico de lutas contra os caras maus e outros super heróis.

Eu tentei refletir sobre o seguinte: "De tudo que há nessas versões, o que permaneceria?" Por que algo sempre permanece. Todo escritor que trabalha com o Superman tem de fazer com que o seu pareça o novo Superman definitivo. Assim, mesmo que já tenha existido uma porção de versões diferentes, pra mim a questão era encontrar o cerne da coisa. Eu encontrei aquilo em quadrinhos dos anos 50 e 60, o que os fazia grandiosos era, como eu disse, que eles tratavam de emoções humanas reais e histórias de pessoas humanas reais, mas que aconteciam em uma escala planetária e com pessoas do futuro, de outros mundos, com monstros e robôs.

Mas na verdade era sobre levar o cachorro pra passear, sair com uma garota e se meter em encrencas. Acho que é por isso talvez que as pessoas pensem em "All Star Superman" como algo mais Era de Prata no sentido de tentar fazer novas e modernas histórias humanas reais, mas na escala gigantesca de Superman. Este é o ponto mais interessante, é o "homem." As melhores histórias são apenas sobre esse cara tentanto dar um sentido pras coisas, e a garota não gosta dele tanto quanto ele queria que ela gostasse. O cara mau o odeia mas ele gosta do cara mau. Isto é real, pequenas coisinhas emocionais humanas funcionam muito bem quando você as expande em uma proporção cósmica.

O Superman da série em quadrinhos

Uma porção de gente que não é fã do Superman sempre reclama que ele não é interessante por que ele é muito poderoso. "Como pode haver drama quando ele pode partir um planeta em dois?" Mas como você disse, os eventos são em escala cósmica, mas a história é sobre o homem.

As melhores histórias do Superman, principalmente naquela Era ao qual me referi, são coisa do tipo "A morte do Superman" e "Superman retorna a Krypton." Realmente havia histórias de amor e histórias de dor, mas como eu disse, você as põe em uma escala bíblica, com armamento cósmico e naves espaciais e parece ótimo. Eu acho que as Histórias em Quadrinhos devem ser sobre essa coisa toda. Eu adoro os quadrinhos que tem uma grande energia e super heróis em grandes conflitos. Como você disse, o Superman pode ser tão poderoso quanto quiser, mas seu coração pode ser partido e é por isso que não importa se ele pode arremessar planetas. Se você parte o coração dele, ele é inútil. As histórias emocionais são sempre o grande barato do Superman.

O Superman na animação

Com relação ao filme, eles obiviamente tiveram de cortar cenas, não poderiam incluir tudo que há no gibi. Há algo que que você gostaria que eles tivessem incluído que eles não colocaram lá?

Sempre há coisas que você pensa "Ah, seria legal se tivesse isso" mas eu estava mais impressionado com o fato de eles terem conseguido incluir tanto. Eu fiquei realmente surpreso por Atlas e Sansão estarem lá. Eu pensei: "Não tem jeito de eles botarem esses caras lá". Mas eles ganharam vida. Digo o mesmo sobre a história dos Kryptonianos. Eu gosto muito da natureza quase épica disso, de mostrar esses dias inusitados em que estamos em contagem regressiva para a morte do Superman. Então, sinceramente, eu estava mais impressionado com o fato de eles terem colocado tanta coisa. Quando eu reli o gibi, pensei: "Ah, teria sido legal se pussedemos ter visto os Bizarros, seria ótimo se tivessemos a garota gótica sozinha no topo do arranha-céu," mas já há tanto ali que é quase um milagre. É um gibi grande, com 250 páginas, e eles adaptaram para um longa-metragem.

Tem alguma cena em que você estivesse particularmente interessado em como ela seria adaptada na passagem do gibi para o filme?

Meu Deus, tem um monte delas. Particularmente, o momento em que Solaris chega e salta para essa coisa cósmica. Eu acho que não vemos nada assim em Superman há um bom tempo, não nas telas. Isso é completamente sci-fi, fantasia, sabe, "Enfrente o flagelo dos mundos". Esse tipo de diálogo grandioso que eu acho que funciona mesmo pro Superman. Quando ele aparece na tela e começa a falar desse jeito, eleva tudo a um nível muito épico. Eu gosto mesmo disso. Tanto quando do jeito que eles capturaram os enquadramentos e composições de Frank Quitely e o novo visual em que eles apresentaram tudo isso no formato alongado da tela de TV, ficou muito legal, eu adorei disso.

Com relação ao que você disse antes, sobre Superman nunca ficar com a garota e sobre como ele vê Lex. Isto resume sua visão definitiva do personagem? Esta é a sua versão de como as histórias do Superman deveriam ser hoje?

Sim, é assim, "Se eu fosse escrever isso todos os meses, seria assim." Não afirmando que é a única maneira de fazer. Eu ficaria triste se o Superman não tivesse mudado, e ele muda em cada geração, as vezes até mas rápido que isso. Mas eu adoro todas as diferentes versões, até mesmo aquelas que são bem diferentes do "All Star Superman." Eu acho que se eu tivesse de fazer denovo, por exemplo, eu gostaria de fazer o primeiro Superman, que só levantava caminhões e que podia ser ferido pela explosão de uma granada. Gostaria de fazer algo realmente interessante com aquele cara. O jovem e furioso Superman. As diferentes versões sempre me fascinaram por que todas elas se somam a essa enorme, gigantesca, história multi-generacional. Isso é algo completamente único.

Quando se trata da ideia da evolução do Superman por gerações, na conclusão de "All Star", Superman está se convertendo em pura energia. Olhando para como as pessoas tem evoluído, especialmente com a tecnologia, estamos nos aproximando de um ideal do Superman. Você acha que o Superman tem de continuar evoluindo por que ele precisa ser sempre mais do que nós podemos ser enquanto seres humanos?

Absolutamente. Superman sempre esteve um pouco á nossa frente. Voltando as primeiras histórias, ele é um cara musculoso, é um cara forte. Eu amo essa parte dele, a parte durona do Superman. Ele jamais poderia chorar ou algo assim. Ele devia ser sempre um cara durão, por que ele foi criado em um rancho, lançando feno. Ele é um menino machão. Mas, é sim, acho que ele esta sempre á nossa frente. Nos anos 50 fizeram histórias diferentes por que eles não estavam tentando ser realistas naquela época. O Superman original de Joe Shuster e Jerry Siegel é uma espécie de "Os Supremos" ou tipo "Watchmen". Tenta mesmo se localizar no mundo real com esse cara super forte que pode sair saltando por ai. Quando chegamos aos anos 50, as emoções eram reais, mas a energia que temos é mais do imaginário daquela década. Então, acho que o Superman sempre está a frente da ideia que nós fazemos de um super homem.

Agora mesmo, hoje, nós somos como um povo cyborgue. Todo mundo tem um telefone que o conecta a um cérebro global, assim eles não tem que lembrar de qualquer informação ou nomes e numeros de telefone. Temos máquinas que permitem a você se comunicar com o mundo inteiro. Hoje nós nos tornamos um tipo de superhumano, e pra mim a ideia era de que o próximo passo seria um Superman transcendente, e é o que temos lá no final. Há uma imagem mítica dele, de um cara no coração do sol continuamente trabalhando para salvar a humanidade no nível mais elevado. E ao mesmo tempo ele meio que transmitiu o seu DNA, ai você sabe que vai existir um Filho do Superman, ou quase. Eu quis mostrar que existe esta versão mais elevada e transcedente do Superman no final, mas também é um homem que esta deixando o seu DNA, legando tudo que ele é na forma de um filho ou uma filha.

Gostaria de uma definição sobre esse detalhe. Quando a série terminou, você mencionou que teria ideias para pelo menos mais duas histórias que gostaria de contar. Ainda gostaria de explorar essas ideias um dia?

Superman é um ótimo personagem, o Superman, sinceramente, eu poderia escrever pra esse personagem eternamente. Sim, se tiver a oportunidade, eu adoraria fazer essas duas histórias algum dia. Tem um monte delas, eu vou criando novas o tempo todo, esse é o problema, uma nova história do Superman simplesmente vai surgindo. Uma das coisas que eu gostaria de fazer com essa ideia do Filho do Superman era pegar aquela coisa antiga das histórias dos Super Filhos e atualizar, modernizar e juntar o Filho do Superman com o Filho do Batman. A primeira página teria Superman e Batman apertando as mãos e dizendo: "Parabéns velho amigo. Acabamos com todo o crime". Um dia poderia fazer isso com eles ou com alguma versão deles. Tem um pouco disso na série do "Multiverso" que eu estou trabalhando, algumas dessas histórias sempre voltam de alguma forma. E eu tô chegando perto, dentro de alguns anos, de envolver o Batman. A ideia de fazer mais algumas coisas com o Superman tá ficando denovo cada vez mais interessante.

Via Comic Book Resources

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21 de fev. de 2011

A primeira História em Quadrinhos de todos os tempos?

[Clique para ampliar]

Até hoje ainda não se chegou a uma definição concreta sobre quando surgiram as Histórias em Quadrinhos. Alguns specialistas trabalham com o consenso de que foi a série americana The Yellow Kid (1895), de Richard Outcault, a primeira a reunir todos os elementos característicos da linguagem. Mas quem afirma isso são em sua maioria os especialistas americanos, que se gabam de serem os inventores de tudo.

A maior parte dos estudiosos do assunto hoje acredita que na verdade teria sido a Histoire de Mr. Vieux Bois (1827), do suiço Rodolphe Töpffer, a primeira HQ de todos os tempos.

A polêmica obviamente não tem sentido, sabemos que as HQ se desenvolveram meio que paralelamente em todo mundo, com cada artista acrescentando um elemento novo que foi se juntando no desenvolvimento da linguagem por pelos menos um século, enquanto se aprimoravam as técnicas de impressão gráfica nos meios de comunicação modernos, especialmente os jornais e revistas.

Mas o nacionalismo existe até no universo dos quadrinhos, e agora os escoceces entraram na jogada. John McShane, um dono de gibiterias, afirma no documentário da televisão BBC Scotland’s Amazing Comic Book Heroes que a primeira História em Quadrinhos já produzida é escocesa.

A obra My House in Town, que você vê acima, é de autoria do artista William Heath e teria sido publicada em 1825 no periódico quinzenal The Glasgow Looking Glass. Os méritos para defini-la como a primeira HQ da História seriam o uso de balões e da frase "continua na próxima edição" no fim de cada capítulo.

Olhando para a HQ com atenção percebemos que ela não sugere a leitura em sequencia que define as Histórias em Quadrinhos, mas que os quadros parecem mostrar recortes temporais distintos ou eventos isolados, onde não há a sugestão de ligação necessária para que o leitor acompanhe as imagens como uma narrativa.

Ou seja, os escoceses estão fazendo como alguns brasileiros, que sempre pagam o mico de dizer que foi Angelo Agostini o criador da primeira HQ. Pois bem, como eu não acredito que exista apenas um criador de nada, mas que os quadrinhos se desenvolveram espontaneamente em todo mundo, vejo tudo isso como algo muito digno de curiosidade, de grande valor histórico, mas acho que a resposta que todos buscam sobre qual foi a primeira HQ nunca vai ser obtida.

Mesmo assim, os maiores artistas dos quadrinhos escoceses, Grant Morrison, Mark Millar e Frank Quitely participarão do programa, que será lançado no segundo semestre deste ano.

Via Bleeding Cool

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18 de fev. de 2011

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O final de Watchmen, de onde Alan Moore tirou a ideia?

"Incapaz de unir o mundo pela conquista... o método de Alexandre... eu o enganaria, pregando a maior peça da história, e faria com que corresse rumo a salvação."

Adrian Veidt

Inspiração! Criatividade! Eis as palavras mais intrigantes de todas as artes. De onde os artistas tiram suas ideias? De onde vem as concepções mirabolantes que inflamam nossa mente? De onde os escritores, pintores e cineastas trazem as bases das criações que vão permear nossa imaginação durante anos?

Nós temos Watchmen, uma das maiores obras das Histórias em Quadrinhos de todos os tempos, uma unanimidade de público e crítica. Muita coisa já foi dita pelos especialistas no gênero. Todo mundo já sabe que os personagens da série foram baseado em antigos personagens da Charlton Comics, isto não é nenhuma novidade. Sabemos também que Alan Moore se utilizou da teoria do caos, da física quantica e da psicologia junguiana na composição de alguns episódios.

No entanto, há uma particularidade no enredo da série que sempre chama muita atenção da crítica, porém nunca foi objeto de uma análise mais depurada, e os motivos me parecem obscuros.

Todos reclamam do final de Watchmen.

Alguns dizem que o final tem pouca ação, outros que não tem um clímax adequado ou é muito óbvio, outros dizem que não tem nada a ver com o desenrolar da trama.

Chegamos ao ponto do final da história ser modificado na adaptação cinematográfica (que eu ainda não vi até hoje). Isto felicitou muitos fãs, mas trouxe enorme descontentamento ao autor da obra.

Mas aqui vamos nos ater ao enredo dos quadrinhos e tentar achar a inspiração original do escritor Alan Moore para conceber o final de uma das maiores HQs de todos os tempos!

Primeiro, relembrando a trama:

Estamos em 1985, os super heróis existem de verdade, o mundo esta mergulhado na Guerra Fria, EUA e União Soviética disputam o domínio. Os EUA tem um trunfo, é o Dr Manhatan, um super herói de verdade que possui poderes sub-atômicos. Existem super heróis humanos, mas sua atuação esta proibida por lei.

De repente, um deles é assassinado, o Comediante, um veterano da guerra do Vietnã que trabalhou em serviços escusos para o governo americano.

Rorschach, um dos heróis renegados, decide investigar e desconfia de uma conspiração para matar velhos heróis. Ao mesmo tempo em que vemos o mundo muito próximo de uma guerra nuclear entre EUA e União Soviética, pelo desequilíbrio dos poderes motivado pelo exílio do Dr. Manhattan em marte.

Após muita investigação, descobrimos que um dos heróis antigos, Adrian Veidt, conhecido como Ozymandias, arquitetou um plano para promover a união do mundo comunista com o capitalista, possibilitando dessa forma a paz mundial. E teve que eliminar o Comediante por que ele soube do plano por acaso.

Adrian Veidt foi inspirado por Alexandre, O Grande, o herói histórico que tentou eliminar as dicotomias entre ocidente e oriente, unindo Persas e Macedônicos. Ozimandyas reuniu cientistas e artistas, que trabalharam secretamente em uma ilha para criar e teletransportar uma lula gigante geneticamente modificada para o centro de Nova York!

A catástrofe mata milhões de pessoas e cria a ilusão de que estaria acontecendo uma invasão alienigena, gerando comoção mundial e finalmente promovendo a união entre os blocos comunista e capitalista, que cessam suas hostilidades por um bem comum. Desta forma o ideal de Adrian Veidt de paz e união global se tornam reais!

Este final da história vem sendo criticado durante anos como sendo um anticlimax dos piores, uma obviedade sem graça. Como discordo dessa posição, sempre quis encontrar as origens primordiais das ideias de Alan Moore para compor o final da trama, que pra mim na verdade era a parte mais interessante e inteligente de Watchmen.

Eis que na semana passada descobri aquela que pode ser a fonte para a criação deste tão polêmico final, os fatos que vou narrar agora são reais, acompanhem-me:

Em 1963, durante a Guerra do Vietnam, um grupo de 15 obscuros cientistas teria se reunido como um Grupo de Estudos Especiais financiado pelo governo americano em Iron Mountain, um bunker nuclear subterrâneo nos EUA, e durante três anos eles teriam estudado a possibilidade de um mundo em que não existissem guerras, a possibilidade de um mundo pacífico.

Eles chegaram a conclusão de que a guerra seria necessária para que os governos mantivessem seu poder, mas tendo em vista que os conflitos iminentes ameaçavam destruir o mundo em uma hecatombe nuclear, sendo aquela época o auge da Guerra Fria, seria necessário encontrar um substitutivo econômico, sociológico e psicológico para a guerra.

A conclusão destes estudos seria de que as duas melhores possibilidades de substituir a guerra como uma forma de coesão social seriam:

1 - Criar a ilusão de uma suposta invasão alienigena no Planeta Terra para unir todos os povos do mundo em torno de uma única ideia: o combate ao inimigo exterior.

2 - Uma grande catástrofe natural causada pela poluição que ameaçasse o mundo inteiro poderia unir todos os povos para a obediência a um governo mundial.

Estas duas soluções propostas trariam o substitutivo perfeito para as guerras, emulando todos os conflitos bélicos nos parâmetros econômicos, sociológicos e psicológicos.

Um livro com estas conclusões foi publicado em 1967, com o título: Report From Iron Mountain - on the Possibility and Desirability of Peace, (publicado no Brasil como "A paz indesejável", Ed. Laudes, 1969, conhecido como o Relatório da Montanha de Ferro) supostamente de autoria de um dos participantes dos estudos chamado Jonh Doe, que teria decidido trazer a público a conclusão dos cientistas.

O livro foi best seller, mas teve sua veracidade questionada. Quando o então presidente americano Lyndon Johnson teve acesso ao material, ordenou que ele fosse suprimido e deu ordens para que fosse armada uma campanha de difamação, afirmando que o livro era uma farsa e não tinha nada de oficial.

Em março de 1972, um escritor de Harvard chamado Leonard C. Lewin assumiu a autoria do livro e afirmou que este seria uma farsa. No entanto, ao longo dos anos, surgiram diversos indícios de que o Report From Iron Mountain seria mesmo um documento ultra secreto do governo americano.

Nos anos 1980 sua influência nas teorias da conspiração era muito grande e é muito provável que Alan Moore teve o volume em mãos durante a concepção de Watchmen. É óbvio que o final da série corresponde perfeitamente a primeira teoria proposta no livro, de que a farsa fabricada de uma suposta invasão alienigena iria possibilitar a união de todos os povos do mundo contra o inimigo comum. Caberia ao governo americano forjar este ataque vindo do exterior, gerando o medo em toda a população e nos governos do mundo todo. Os conflitos globais entre comunistas e capitalistas, que ameaçavam destruir o mundo, seriam superados, instaurando a paz.

No gibi Alan Moore apenas transformou a teoria no plano do herói louco Adrian Veidt, e a execução é perfeita.

Esta é minha crença, Alan Moore teria concebido o final de Watchmen a partir da leitura deste livro. Afirmo ainda que é a qualidade das informações dispostas pelos criadores que dão profundidade e verosimilhança as suas criações, por isso, se o final de Watchmen parece insano ou inverossímel, é por que foi baseado em um conceito ainda muito a frente de nossa época e que vem sendo mantido em segredo para não chocar as mentes mais frágeis.

Não é fácil aceitar, mesmo em um gibi, que Adrian Veidt realiza o plano maligno de matar milhões de pessoas e enganar o mundo inteiro para forçar a paz. Da mesma forma, não aceitamos o Report fron Iron Mountain senão como teoria da conspiração. Quem vai acreditar que o governo americano pretendeu mesmo arquitetar uma grande farsa para enganar o mundo?

De invasões alienigenas não temos indício nenhum, mas não é assustador o fato de que enquanto a primeira opção proposta pelo livro coresponde perfeitamente ao enredo de um gibi, a segunda corresponde perfeitamente ao que vem acontecendo hoje em nossa realidade: a campanha em torno da ideia do aquecimento global não vem se mostrando como a possibilidade de uma catástrofe mundial causada pela poluição que uniria todos os povos?

O final de Watchmen hoje parece fantasioso, forjar uma invasão alienigena parece besteira infantil, porém mesmo com a Guerra Fria já bem longe, o Report From Iron Mountain continua ai, não como uma teoria da conspiração, mas como o interessante documento de uma época. E ele estaria sendo posto em prática??

De sua fortaleza escondida, Ozymandias sorri.

Leia o Report From Iron Mountain - on the Possibility and Desirability of Peace

A tradução brasileira se encontra esgotada.

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