5 de Novembro - O Halloween dos imbecis

Ideias são inseridas no senso comum através de filmes, reportagens jornalísticas, livros, HQs, programas de TV, pesquisas científicas, etc. As massas podem ser levadas a aderir a determinados comportamentos sem querer. Podem escutar determinados tipos de música, usar certos tipos de roupas, comprar determinados produtos e usar determinada linguagem sem fazer ideia do porquê, apenas respondendo a estímulos exteriores.

Isso pode ser feito apenas para gerar algum trocado, ou alguns milhões. A mídia te diz "compre isso e você vai ser feliz", e você compra e se sente realizado, pelo menos por fazer parte de uma tendência, por se identificar com um grupo. Isso pode não ser muito grave, é apenas uma maneira de popularizar determinados produtos, é necessário para o capitalismo, é publicidade.

O que pode ser ruim nisso é quando a repetição constante de uma ideia tem fins ideológicos, ou quando é uma experiência de controle social. No romance 1984, de George Orwell, o governo manipulava os meios de comunicação de tal maneira que fazia o povo acreditar em qualquer mentira necessária para a manutenção do poder, as técnicas eram a repetição, supressão e associação de informações. No Admirável Mundo Novo, de Huxley, o governo se utilizava do condicionamento de crianças durante o sono e manipulação biológica para fazer todos pensarem e se comportarem de acordo com sua classe, garantindo a harmonia social e a manutenção do poder vigente.

Atualmente nossos meios de controle social ainda são muito parecidos com aqueles apresentados por Orwell. Propaganda! As pessoas hoje são submetidas há uma imensa quantidade de propaganda política sem saber. Nas escolas há a pregação marxista, nos sindicatos há o condicionamento das relações de trabalho, nas igrejas existe a associação do cristianismo ao socialismo (ver teologia da libertação), na música existe a vitimização e condicionamento para a revolta (ver hip hop), nos filmes e também nos quadrinhos vem sendo inserido uma porção enorme de propaganda, como já comecei a demonstrar neste artigo.

V de Vingança é o maior e mais desonesto panfleto político já produzido em formato de quadrinhos em todos os tempos. Escrita por Alan Moore, com desenhos de David Lloyd, a obra se destacou como uma das mais aclamadas pela crítica e foi adaptada para o cinema, o que lhe rendeu grande popularidade.

O gibi mostra a cruzada vingativa de um terrorista conhecido como V contra os integrantes de um governo totalitário que tomou conta da Inglaterra em um futuro hipotético, pós-guerra nuclear. O terrorista arma um grande plano pra assassinar os líderes e derrubar o governo, para mais tarde convencer o povo a se autogovernar, seguindo ideais anarquistas.

Hoje as máscaras de V, que faziam referência a Guy Fawkes, se tornaram muito populares entre jovens que acham que possuem algum ideal político progressista. Vemos essas máscaras em todo lugar: entre os ecologistas, os hackers, defensores do aborto, legalização de drogas, vegetarianos, vagabundos, socialistas, filhinhos de papai raivosos, petistas, tucanos contra a corrupção, gayzistas, filhotes de Che Guevara, hip hopers, etc. Essa máscara é sinônimo de todo tipo de idiotice.

Como isso aconteceu? Como a máscara que representa terrorismo, violência e assassinato se tornou o objeto símbolo de pessoas que lutam por causas sociais e babaquices de todo tipo? A explicação está no próprio enredo do gibi. Foi um processo de lavagem cerebral.

Vejamos uma análise do enredo:

Logo quando está prestes a por o seu plano em curso, V encontra uma jovem pobre e simplória chamada Evey Hammond, ela veio pras ruas pra se prostituir, pela primeira vez na vida, mas escolheu os clientes errados, são agentes do governo. V a salva do estupro e da morte, e a captura, levando-a á seu covil subterrâneo, a galeria sombria.

Após conquistar a garota com trivialidades como música e poesia, V inicia um grande processo de lavagem cerebral, com o objetivo de torná-la sua seguidora.

Ele ouve sua história e a faz se sentir uma vítima da sociedade, mesmo que ela mesma nunca tenha sofrido nenhuma agressão.

Para que ela aceite o papel de ajudante em ações criminosas, ele lhe dá livros, faz citações de intelectuais anarquistas e dança com ela. Faz de tudo para parecer sedutor. V manipula as necessidades psicológicas de Evey, a perda dos pais e suas carências emocionais de adolescente.

Ela quer se sentir útil e se oferece para ajudar.  Após a conquista, o terrorista se utiliza de Evey como um objeto para atrair um religioso pedófilo e matá-lo. Mas quando Evey percebe que V, na verdade, é um frio assassino, ela se revolta e ele a despeja.

Mais uma vez o terrorista busca quebrar suas resistências psicológicas, explorar a imagem do pai perdido e convencer Evey de que a sua ausência é permanente, contudo, o sentimento de vitimização poderá ser compensado pela ideologia.

Após vagar sozinha pelas ruas, Evey é resgatada por um homem de índole e volta á vida social. Mas a doutrinação pela qual passou é tão forte que ela não consegue mais se enquadrar, é uma desajustada.

Quando o seu novo amante é morto por um membro do governo, ela está prestes a se tornar uma assassina. V a captura de volta, esse é o momento de terminar a lavagem cerebral e transformar Evey em sua sucessora.

V arma um grande teatro de tortura e medo, explorando os mais perversos mecanismos de manipulação psicológica e agressão física. Disfarçado de agente do governo, ele tortura a garota durante meses.

Humilhada e ferida, Evey é por fim condenada a morte, mas se recusa a entregar V.

O terrorista V age seguindo um esquema de guerra psicológica muito conhecido pelos serviços secretos do mundo todo*. Evey é moldada segundo sua vontade em um processo gradual que começa como uma conquista e termina com a morte psicológica e a aceitação de uma vida dedicada a ideologia. O processo consiste no seguinte:

Primeiro a desmoralização: Ele faz Evey se acreditar uma vítima, abandonada irremediavelmente por tudo, em um mundo que não faz mais sentido. Seguida da doutrinação: ele a educa com ideias revolucionárias.

Depois a desestabilização: Evey é solta em um mundo onde ela não se enquadra mais, e chega próximo á corrupção moral total, pronta pra se tornar uma assassina, quando sofre com a morte violenta do amante. Moralmente Evey já está corrompida, mas ainda falta um pouquinho.

Por fim, encarceramento e a morte psicológica: Evey é destruída física e psicologicamente, por meio de torturas e humilhações de toda espécie. Ela morre.

E V lhe oferece seus novos valores:

Para substituir sua personalidade real, V lhe entrega uma nova razão de viver, para tornar praticável a vida em prol da ideologia revolucionária. A história de uma mulher que foi vítima da ditadura por ser lésbica. É essa âncora psicológica que vai substituir a identidade de Evey.

Está pronta a nova Evey, pronta para suceder V em sua luta contra o governo. V não existe enquanto indivíduo, ele é apenas a ideia. Evey é o instrumento.

O que acontece aos jovens que no momento adotam a máscara de V como sua indumentária é o mesmo que aconteceu a Evey Hammond. Eles sofrem lavagem cerebral.

Primeiro eles foram capturados no momento mais decisivo de suas vidas, na universidade, quando estão prestes a assumir função social (a de Evey seria a prostituição). Daí são expostos ás ideias econômicas de esquerda e ao marxismo cultural. Isso inclui música, filmes, dança, estilo de vida, drogas, citações intelectuais, filmes e HQs.

É nesse ponto que estamos atualmente, com os movimentos que reivindicam causas disparatadas, pregam ideias absurdas e reúnem multidões para dormir ao relento. O chamado movimento "ocupe". Aquilo não é nada além de um laboratório de corrupção moral, de destruição de valores, e é a primeira etapa na construção do soldadinho que vai lutar pelas causas de esquerda. Até agora eles nem sabem o que estão fazendo, nem sabem o que é o esquerdismo e não suspeitam dos crimes cometidos em nome dessas ideologias. São apenas pessoas alienadas por uma doutrinação incompleta. São imbecis que ficam no facebook com máscaras de V dizendo "lembrai o 5 de novembro". O movimento ocupe é a primeira estadia de Evey na galeria sombria de V.

Infelizmente, isso não ocorre só com quem está lá nos acampamentos do "ocupe", mas com quase todos os jovens que passam por universidades e até os que não chegam lá, através do marxismo cultural. Quase todas as pessoas fizeram seu estágio na galeria sombria e entraram em contato com as ideias revolucionárias de V através das artes, do sistema educacional, da mídia, sem saber.

O próximo estágio, ao qual já estamos chegando, é soltar essas pessoas na sociedade como desajustados, pessoas que não se adaptam ás regras vigentes. Em um mundo em crise, como o que Evey vai viver, as pessoas de índole serão eliminadas, como o amante dela foi, e vai sobrar apenas o caos.

Os jovens que hoje aderem a ideias de esquerda, os que já fazem parte de movimentos de minorias, de movimentos "ocupe", onde cultivam a corrupção moral, vão chegar ao poder, eles vão ser professores, políticos, vão controlar a sociedade.

O passo seguinte, que felizmente ainda não ocorreu e espero que não ocorra, é quando as ideias de esquerda já terão se tornado hegemônicas,  todas as instituições de poder já terão sido tomadas por pessoas com essas ideias, então vai ser o momento de se utilizar dessa mão de obra que foi preparada pela doutrinação. Quando esses jovens que hoje usam mascarazinhas de palhaço vão ser transformados, finalmente, em soldados.

O ocupe wall street se tornará um movimento revolucionário de massas, vão sequestrar e matar milhares de pessoas que eles acreditam ser parte dos 1%. O anonymous vai se tornar uma verdadeira célula terrorista e vai explodir bombas; em vez de derrubar sites, vão prender e matar as pessoas que os colocam no ar, o fim da liberdade de expressão partirá dos próprios anonymous, intolerantes com quem pensa diferente. Aí estará completo o intento da HQ V de Vingança, que sempre foi uma peça de propaganda política. Será feita uma revolução.

Para que se chegue a isso só é necessário uma quantidade maior de pressão e violência contra esses jovens. Um pouco de tortura. Basta que se lhes retire todo o conforto em que eles ainda vivem (conforto que veio do capitalismo, diga-se), basta que os iPhones e Macbooks lhes sejam tomados, que eles sejam presos de verdade e violentados. É aí que eles estarão dispostos a morrer pelas ideias que pregam. Dispostos a matar e morrer, como Evey se tornou. Dar a sua vida por uma ideologia, que é o que Evey decide no final da história.

Que esse momento não chegue, que esses jovens abram os olhos e percebam que seu valor como indivíduo é maior do que qualquer ideologia, que tirem as máscaras e vivam suas próprias vidas. Ou que esses imbecis continuem apenas celebrando seu halloween, com suas máscaras ridículas de violência e terrorismo.

*Se duvida, assista esta série de vídeos no youtube.

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Os quadrinhos como agenda política e o perigoso culto a Alan Moore - Parte 1

Como expressão de nossa cultura moderna, as histórias em quadrinhos devem, obviamente, refletir os valores, pensamentos e comportamentos que vigoram no momento e local onde elas foram produzidas. Isso pode ocorrer de forma natural, ou partir da intenção dos autores. As HQs surgiram das tiras de jornal, desde seu nascimento, elas estão impregnadas de conteúdo político, de críticas a algum grupo social ou comportamento. Quadrinhos são em sua essência entretenimento barato, porém ao mesmo tempo podem servir como veículo de ideias, da visão de mundo do autor, isso desde o início do seu desenvolvimento.

O Menino Amarelo, conhecido como primeiro personagem de quadrinhos nos EUA, vestia um camisão que trazia frases irônicas, quase sempre de teor político. Pafúncio e Marocas era na verdade um estudo sobre o comportamento dos americanos. Pela ação volitiva dos criadores esses quadrinhos trazem mensagens, opiniões, uma visão de mundo.

Mesmo sem a intenção dos artistas, uma HQ pode refletir a época e o local em que foi produzida. As tiras do Spirit, de Eisner, e os primeiros albuns do Tintim, de Hergé, tem um conteúdo racista, mas não foram desenvolvidas com esse objetivo. Era uma expressão natural da época em que foram criadas.

O conjunto de valores da década de 1940 estava presente nas primeiras histórias de super-heróis, mesmo que tenham se refletido alí sem uma intenção declarada de seus autores. Os heróis combatiam o crime, defendiam o cidadão comum, a lei e a liberdade. Quando veio a Segunda Guerra Mundial, eles foram transformados em um instrumento de propaganda. Nada mais natural que os heróis, criados para representar os valores aos quais um cidadão comum americano deveria aspirar, representasse os Estados Unidos em uma Guerra contra forças que buscavam destruir esses mesmos valores.

Hoje é certo que os super-heróis refletem valores bem distintos porque vivemos em uma sociedade diferente. A tendência atual é que eles reflitam o chamado "politicamente correto", a onda cultural do momento. Isso vai acontecer tanto naturalmente quanto por vontade declarada dos autores. É aí que chegamos ao ponto. Um dos autores mais influentes da nossa época é Alan Moore.

Antes de tudo, o que é o politicamente correto?

Na minha infância, fazíamos piada sobre tudo, qualquer tipo de pessoa era vitima de gozação: se muito gorda era Orca, a baleia assassina, se muito magra era Olívia Palito. Não havia preocupação nenhuma com raça, orientação religiosa, classe social, opção sexual ou qualquer coisa desse tipo. Os gays eram assunto de piada, judeus, islâmicos, negros, deficientes. Tudo podia ser dito, as pessoas não se importavam com as chamadas "minorias". Hoje sabemos que pode até se tornar crime contar uma piada de negro, de gay, de islâmico. É o politicamente correto.

Também não se pode desrespeitar a natureza, poluir, cortar árvores, maltratar os animaizinhos, fumar em locais fechados. Não se pode ser machista, individualista e defender o capitalismo. Não se pode portar armas, ser contra o aborto e o homosexualismo, defender as religiões. Há cotas para tudo, as minorias estão ganhando vantagens nunca antes obtidas, tudo imposto pelo governo. Todos dizem aspirar a uma sociedade justa e igualitária onde todos tenham tudo, principalmente as minorias.

Em 30 anos toda nossa forma de pensar mudou.

 Antes dos anos 1980 ninguém discutia sobre o politicamente correto, ninguém seguia esses preceitos e não vivíamos no inferno. A sociedade seguia seu caminho com os nossos sólidos valores ocidentais de liberdade e individualidade. Identificar-se com uma classe social e exigir direitos para minorias não era regra.

O que aconteceu pelo menos nos últimos 30 anos foi a sistemática inserção de ideias politicamente corretas na mídia, no sistema educacional e nas artes, inclusive nas histórias em quadrinhos. O conjunto dessas ideias, que contrariam os valores clássicos vigentes no ocidente capitalista é conhecido como Marxismo Cultural.

Os seguidores de Karl Marx falharam ao tentar implantar suas teorias econômicas e sociais na prática. Todos os países em que o Comunismo foi implantado se tornaram cruéis ditaduras e a revolução não se espalhou pelo mundo, como eles desejavam. Ao perceber seu fracasso e a impossibilidade de espalhar o Comunismo pelo mundo através de revoltas armadas, os intelectuais marxistas se dedicaram a estudar o que poderia minar as bases do ocidente capitalista, e chegaram a conclusão de que o Marxismo deveria ser inserido na nossa cultura. Essa teoria de uma "guerra cultural" foi desenvolvida por Antônio Gramsci e George Lukacs. O primeiro desenvolveu uma série de teorias hoje conhecidas como Gramscismo, o segundo foi fundador da infame Escola de Frankfurt.

Para Luckacs e seus comparsas, a revolução comunista só iria ter sucesso quando os trabalhadores se desvencilhassem de todo o sistema de valores da chamada burguesia. Os valores clássicos da cultura ocidental deveriam ser destruídos. Uma nova classe de valores, um novo conjunto de ideias, deveria ser criado para as classes baixas, isso faria com que elas aderissem ao socialismo. Para Gramsci, todas as instituições sociais deveriam ser corrompidas de dentro pra fora. Os socialistas deveriam se infiltrar no meio artístico, no sistema educacional, no executivo, no judiciário e até no meio religioso para transformá-los por dentro em instrumentos de criação do socialismo.

É no campo cultural que essa ação marxista mais teve sucesso. O Marxismo Cultural vem destruindo os valores clássicos do ocidente e os substituindo por novos através do politicamente correto. É nas artes e nos meios de comunicação que eles tem mais influência. A intensa propaganda que se faz por estes meios é capitaneada por pessoas declaradamente socialistas, por simpatizantes e até mesmo por pessoas que nem tem ideia do que estão fazendo, apenas aderem ao discurso sem saber do que se trata.

O termo politicamente correto surgiu na China dos anos 30, designava tudo aquilo que estava em perfeito acordo com as ordens do Partido Comunista do tirano Mao Tsé-tung. Nos anos 1960, nos Estados Unidos, o termo ganhou a acepção atual. As chamadas minorias viraram o centro das atenções. As ideias da Escola de Frankfurt se juntaram ao Gramscismo. Para dividir a sociedade é necessário criar consciência de classe nas pessoas, destruir a individualidade, minando as bases do ocidente através do caos. O negro não é mais um indivíduo isolado, ele é parte de uma classe que luta por direitos, um oprimido, da mesma forma o gay, a mulher, o gordo... Uns lutando contra os outros é a forma atual da velha "luta de classes" que visa destruir o capitalismo. 

Como isso afeta os quadrinhos?

Inseridas na mídia e no sistema educacional, as ideias que formam a base do Marxismo Cultural politicamente correto chegaram rapidamente ao meio artístico. Na concepção da Escola de Frankfurt, a arte é uma forma de propagando política, deve ser usada como um instrumento de crítica á sociedade vigente e proposição de novos valores.

Repare nos quadrinhos da Era de Ouro. Um super-herói era o representante perfeito dos valores do ocidente capitalista. Ele defendia a propriedade privada, a liberdade individual, a lei e a ordem. Um vilão era sempre maldoso e não tinha justificativa para seus atos. Nunca havia uma visão simpática do vilão. Simplista? Não para as pessoas daquela época. Um garoto que lia a Detective Comics em 1939 jamais acharia aquilo simplista (ou como está na moda dizer hoje, "maniqueísta") porque aquele era o conjunto de valores da sociedade vigente. Aquilo que nos é comum não nos parece uma simplificação.

Agora pegue um gibi deste ano. Você vai ver que um super-herói não pode agir em prol dos valores ocidentais, de acordo com o modelo clássico. Ele deve questionar e se possível, incentivar a destruição desses valores. Os heróis são psicóticos, paranoicos, burros, falhos, autoritários e antipáticos, isso quando não são simplesmente fracos. Já os vilões, estes são geniais, carismáticos, atraentes e expansivos, são pensados como os caras descolados, aqueles que vem trazer uma novidade. Os heróis são caretas e os vilões são cool. Os vilões tem sempre uma justificativa pra agir de forma maldosa. As vezes tem até uma teoria pra provar.

Batman é um rico louco que bate nos pobres que roubam pra comprar o leitinho das crianças. Ele é a degradação mental das classes altas. Supermam é um universitário revoltado que espanca grandes empresários, questiona os problemas sociais, a mídia e o capitalismo, é cool, usa Jeans e parece um roqueiro. Os vilões não são mais vilões porque são maus, tiranos e subversivos. Eles são os teóricos de novas visões de mundo. É o Coringa com suas teorias, é Bane como o revolucionário socialista que se sacrifica em prol de uma causa. Os quadrinhos de super-heróis foram subvertidos.

O vilão nas histórias de hoje é uma vítima, um oprimido, o herói é o opressor. A justiça é social, o bem e o mal não tem mais distinção. Hoje temos histórias em quadrinhos que se focam especificamente no questionamento dos valores clássicos da sociedade ocidental capitalista, Desde os anos 1970 que uma série de autores vem inserindo essas ideias em HQs mainstream. 

Mas tudo começou lá atrás, nos anos 1960, na Europa, os quadrinhos passaram a ser vistos como um meio de se inserir pensamentos subversivos no senso comum. Isso chegou aos estados Unidos junto com o movimento hippie, eram os chamados quadrinhos underground. Robert Crumb, um jovem americano meio psicótico e extremamente talentoso, foi o primeiro a se destacar como um artista subversivo nos EUA. Apesar de sua extrema antipatia, Crumb se tornou famoso entre os hippies e intelectuais. Crumb sempre odiou tudo que é tradicionalmente americano, a família tradicional, o capitalismo. Ele nunca foi um marxista ou socialista, nada do tipo, no entanto, sob influência de drogas alucinógenas, ele criou uma série de quadrinhos subversivos em que satirizava a sociedade americana. Sucesso instantâneo. Logo os artistas dos quadrinhos mainstream, de super-heróis, teriam influência dos quadrinhos underground.

O que é subversão? Significa destruir o sistema de ideias que forma a base da sociedade do inimigo. Por isso o termo Guerra Cultural, por isso os marxistas infiltrados em jornais, universidades, mídias e em editoras de quadrinhos se preocupam em contratar e promover escritores e artistas que possam produzir obras que questionem as ideias vigentes nas sociedades capitalistas, e propor novas ideias, ou simplesmente confundir a cabeça dos leitores. Crumb foi promovido a gênio americano da noite pro dia, mesmo que ele estivesse pronto pra cuspir na cara de todo mundo e nem soubesse o que estava fazendo, ao que estava servindo.

O processo de subversão da cultura ocidental já estava em curso e muitos colaboraram com ele. Nos quadrinhos de super-herói esse processo teve início em 1970.

Em 1970 a DC Comics contratou Dennis O'Neil, ele era um riponga drogado de cabelos longos, usava jeans em uma época que os artistas das grandes editoras andavam de terno e gravata. Adepto de todo tipo de ideia modinha, esquerdinha convicto e ativista de todo tipo de causa politicamente correta, O'Neil era um cara de talento e extremamente consciente disso, não era como Crumb, que não sabia o que fazia, tinha a verdadeira intenção de subverter os quadrinhos, de utilizá-los como veículo pras suas ideias de esquerda.

O'Neil transformou a série Lanterna Verde/ Arqueiro Verde em uma espécie de panfleto político. A história O Mal Sucumbirá Ante Minha Presença (Green Lantern #76) mostra a dupla de heróis lutando contra um capitalista malvado que humilha pessoas pobres e as faz viver em condições indignas. O Lanterna é questionado por um negro por que o herói nunca ajudou alguém dessa raça. A intenção de O'Neil era discutir racismo em um gibi de super-heróis!

Deve-se lembrar que as comic books eram lidas por crianças de 8 a 13 anos nos EUA daquela época, mas esse panorama estava ameaçado por queda nas vendas e a falta de renovação do público. Os heróis corriam espaços cósmicos vivendo aventuras inverossímeis e fantasiosas. Imaginação pura, escapismo. O'Neil rompeu com isso para inserir suas ideias políticas. Foi sucesso automático, a mídia, que até então encarava os quadrinhos como coisa de criança, viu nisso o nascimento de uma nova era. Seria apenas a influência da contracultura europeia e americana nos quadrinhos mainstream, seria apenas uma busca de renovação do mercado para vender mais, ou será que Dennis O'Neil era consciente de que fazia propaganda política? Eu fico com a última opção.

A grandes editoras de quadrinhos da época passaram a visar um público mais adulto, universitário e os super-heróis começaram a deixar o estigma de coisa infantil. O'Neil passou a escrever as histórias de Batman e fez com que o herói voltasse a ser mórbido, abandonando o estilo irreverente calcado no seriado de TV dos anos sessenta. Vários elementos da contra-cultura foram inseridos nas histórias do Morcego, questionamentos sociais, relativização de valores morais, ecologia, etc. Como escritor, O'Neil era ligado ao movimento beatnik e seu estilo seco e agressivo, lacônico, com frases calcadas na linguagem das ruas, veio diretamente de Jack Kerouac, Allen Ginsberg e Gregory Corso.

Com as ideias de esquerda já inseridas no meio acadêmico americano (onde O'Neil deve tê-las conhecido) a contaminação dos produtos da cultura de massas era inevitável. O'Neil escreveu histórias dos principais super-heróis da Marvel e DC, e em 1986 tornou-se editor dos quadrinhos de Batman, cargo que ocupou até 2000. Ele fez escola.

Em 1980 a jovem Karen Berger foi contratada para o cargo de assistente editorial na DC Comics. A DC buscava desesperadamente alcançar um público mais adulto para seus produtos. O sucesso dos quadrinhos underground e dos albuns europeus tinha provado que essa mídia poderia ser consumida por gente grande. A Revista Metal Hurlant existia na França desde 1974 e tinha a sua versão americana, a Heavy Metal, desde 1977. Os artistas Moebius, Enki Bilal, Phillippe Druillet, Stefano Tamburini, Tanino Liberatore, Phillippe Caza, entre outros, faziam quadrinhos adultos, muitos com temas sérios e mensagens políticas.

Na Inglaterra, a revista 2000 AD existia desde 1975 e fazia sucesso entre o público adulto. Suas histórias tinham forte teor político. Bryan Talbot, Brian Bolland, Mike McMahon, Neil Gaiman, Grant Morrison e Jamie Delano colaboravam com essa revista.

Especialista em literatura inglesa, quando Karen Berger descobriu os talentos que existiam na Inglaterra, ela ficou encantada:

"During the late '80s I was really into working with the British writers. The thing that attracted me to their point of view was that it was decidedly different from the American writers. They had more of an outsider's perspective and looked at the world differently. They brought an irreverence and a subversiveness to their work, and I really responded to that sensibility. Most of these guys were new to comics."

Atraída pela subversão, repare bem, Berger chamou um outro hippie barbudo e drogado para escrever quadrinhos americanos. Ele se chamava Alan Moore...

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Dois anos de missão cumprida e como não se deve escrever sobre quadrinhos

Absolutamente surpreso, foi como me senti ao chegar este mês de setembro. O Caixa de Gibis completou ao seu segundo ano de existência. Surpreso porque não imaginava que ia levar isso tão longe.

Não vou dizer aqui coisas clichês do tipo "nossa, como estou feliz" e todas essas baboseiras que os blogueiros costumam dizer, porque não estou nada contente. Não tenho tido tempo pra atualizar o blog, e mesmo quando tenho, não consigo levar adiante certas ideias. Minha atividade tem se resumido a página do Facebook. Isto não me deixa contente.

Mas neste ano que passou, fiz algumas coisas que me agradam agora, olhando pra trás.

Mudei muitas coisas por aqui, para adequá-las as minhas disponibilidades e para melhorar o blog. Os posts com notícias tiveram de ser suprimidos e dei mais ênfase aos artigos de opinião, que são, obviamente, muito mais interessantes do que replicar notícias que podem ser acompanhadas por outros meios. Os artigos quase sempre geraram polêmicas, alcançando uma repercussão quase inimaginável para qualquer blog de quadrinhos brasileiro.

Acredito que neste ano o blog ganhou sua personalidade definitiva como o único blog de quadrinhos com opiniões realmente relevantes. Enquanto outros blogs e sites pipocaram por aí com a pretensão de ter autoridade sobre o universo das HQs, mas não fizeram nada além de copiar ideias e notícias de sites estrangeiros com o objetivo de promover seus autores, este blog continuou apresentando ideias originais e honestas, sem se destinar a autopromoção e sempre dando crédito ás fontes originais.

O Caixa de Gibis também não se rendeu ao parasitismo intelectual dos blogs escritos por acadêmicos, atualmente em voga no Brasil. Estes senhores se utilizam dos quadrinhos como um objeto de experiências intelectuais bizarras, tentam provar que suas próprias ideias estão corretas e se utilizam dos quadrinhos para isso, mesmo que essas ideias não tenham nada a ver com os quadrinhos citados. Falam sobre quadrinhos como um cientista se utiliza de ratos de laboratório testando novos produtos químicos, para provar que suas pesquisas estão corretas. Sem se importar com os quadrinhos, querendo apenas a promoção de suas carreiras acadêmicas e posar de cool em meio as garotas da faculdade. O parasita intelectual se voltou para as HQs como a sua nova fonte de alimento e masturbação mental. Mas o Caixa de Gibis não se rendeu.

Este blog é feito por uma pessoa que ama quadrinhos desde criança, não por um modista que começou a ler gibis agora. Quando tinha treze anos, eu já estava lá, mandando cartas pra abril, pentelhando os editores e perguntando sobre as biografias de Robert Howard, Roy Thomas. Os quadrinhos fazem parte da minha formação, da minha vida, e eu os respeito. Não estou aqui pra me promover a custa deles, como esses acadêmicos fazem, nem aderindo a uma modinha, como os moderninhos que andam por ai pipocando. O Caixa de Gibis é um blog para quem conhece e ama os quadrinhos, e não se rende.

Este ano alguns textos causaram polêmica, a mais recente e de maior alcance foi A derrota dos super-heróis, quando desmascarei o golpe de marketing das duas grandes editoras dos quadrinhos americanos que se utilizaram da agenda LGBT para ganhar dinheiro e promover ideologias políticas. Meu artigo ganhou uma repercussão internacional que nenhum blog brasileiro jamais obteve. Pude provar que Os Brasileiros foram os mais corajosos quando se recusaram a aceitar a manipulação ideológica e marketeira dos gibis de super-herói. E com a revelação da Opinião de Roy Thomas sobre o caso, dei um golpe mortal nos conspiradores ideológicos e seus estúpidos adeptos.

Mas também tivemos momentos tristes este ano: quando tive de tomar a decisão de não falar mais sobre HQs brasileiras, por ter sido perseguido no Facebook por artistaszinhos de décima categoria que se ofenderam com minhas opiniões. O que me provou que Quadrinhos brasileiros não tem futuro.

Foi legal poder fazer uma crítica da nova abordagem do Conan e revelar que o personagem representa uma deturpação do conceito original. Continuei a desmascarar as horríveis sandices de Alan Moore, invocando a ira de seus seguidores irracionais e descerebrados.

Como um grande admirador de Frank Miller, fiz uma resenha de Holy Terror, ajudando a resgatar a reputação deste grande artista, manchada pela perseguição de falsos críticos de quadrinhos e aproveitadores.

Ainda vimos a briga de Alan Moore com Frank Miller, que dividiu os fãs e mostrou quem é quem. E lá atrás, o segundo ano do Caixa de Gibis começou com a única resenha sincera de Daytripper, o gibi que inaugurou o gênero telenovela gráfica.

Apesar de tudo isso, estou descontente, queria ter feito muito mais, porém infelizmente não tive tempo. Espero seguir com o blog neste novo ano, o terceiro, e poder escrever mais. Tenho um pequeno grupo de leitores fieis e é isso que é importante, passei do jardim de infância e sei como se deve e como não se deve escrever sobre quadrinhos. 

Este blog continua tendo muitos inimigos e ainda é muito perseguido. Criei um espaço de livre expressão, e por isso tantas polêmicas, inimigos e perseguições. Muitas pessoas não entendem isso, muitas pessoas ainda se incomodam com a liberdade de expressão e a pluralidade de ideias. A única coisa que posso dizer é que este blog não é para essas pessoas. Os quadrinhos não são para essas pessoas.

Os quadrinhos representam uma das maiores forças de liberdade criativa já imaginadas pelo homem. Os super-heróis em especial expressam todo nosso poder imaginativo e nossas esperanças de liberdade e crescimento individual. As pessoas que vem aqui censurar e acusar provavelmente não sabem nada de quadrinhos, nunca vão saber.

De resto, os mais antigos sabem que o nome do blog mudou. Por que Caixa de Gibis? Ora, a coisa mais simples do mundo: Quando eu era garoto e colecionava os gibis Marvel/DC, ainda na época do formatinho da editora abril (e do formatão Conan), eu os guardava todos com muito cuidado, em uma gigantesca caixa. Todo garoto que gosta de gibis fazia ou faz isso.

E era só abrir aquela caixa de gibis pra escapar da realidade e viver as mais nobres aventuras, sem gente chata e burra para impor limites.

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Concurso Cultural Alan Moore

O Caixa de Gibis é um blog de quadrinhos completamente diferente de todos os outros blogs que pipocam por aí. O sucesso e a ampla repercussão de nossos textos só aconteceu graças aos leitores fieis e inteligentes que só um blog politicamente incorreto como este possui. Os leitores são nossa maior conquista.

O Caixa de Gibis completa dois anos de existência esta semana e como parte das comemorações, fizemos uma parceria com a loja Camisas Maneiras para presentear nossos leitores com uma camiseta exclusiva do Alan Moore!

O regulamento do concurso segue abaixo:

- Este concurso cultural é uma realização do blog Caixa de Gibis, em parceria com a loja Camisas Maneiras (http://www.camisasmaneiras.com.br/).

- Para participar desde concurso cultural, basta curtir a fanpage do Facebook do blog Caixa de Gibis e compartilhar o post da promoção.

- O compartilhamento do post deverá ser feito até ás 00:00 da terça-feira, dia 11 de setembro de 2012.

- O sorteio será realizado por meio do site www.meusorteio.com no dia 12 de setembro de 2012, ás 19:00 da noite.

- O ganhador terá direito a 1 (uma) camiseta exclusiva do Alan Moore, inteiramente gratuita e a receberá em sua residência, sem custo.

- O nome do ganhador será anunciado pela fanpage do Caixa de Gibis no Facebook, logo após o sorteio.

- O ganhador deverá entrar em contato com o blog Caixa de Gibis, por meio da fanpage do Facebook, para combinar o recebimento do prêmio. Caso não entre em contato por três dias, a contar a partir da data do sorteio, será realizado outro sorteio, em data a ser definida.

- A camisa será produzida e entregue pela loja Camisas Maneiras.

- O ganhador poderá escolher entre os modelos e tamanhos disponíveis pela loja:

Modelos disponíveis: Tradicional, manga longa, infantil, baby look e Regata

Tamanhos: P, M, G e GG

- A camisa será enviada por encomenda PAC dos correios, pela equipe da loja Camisas Maneiras.


Este concurso cultural é uma realização:

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Partido Nacional Nerd Revolucionário

Olá companheiro (a) que visita o blog!

Você está sem candidato para as próximas eleições? Pois saiba que já foi criado um partido com a sua cara! É o PNNR, Partido Nacional Nerd Revolucionário, um partido de esquerda que veio pra criar uma sociedade mais justa, com ênfase nos direitos dos nerds.

O Partido já lançou seu Programa de Governo e o Caixa de Gibis traz pra você com exclusividade. Tenho certeza que muitos dos leitores deste blog vão aprovar!

E não se esqueça, nas próximas eleições, vote 42!

Partido Nacional Nerd Revolucionário

Programa de Governo Revolucionário

-Criação de Cotas para nerds pobres, pretos e pardos em universidades.

-Descontos para nerds na compra de livros, gibis, games, blue ray, etc.

-Desapropriação e estatização de empresas de entretenimento que explorem a mão de obra nerd.

-Carteirinha passe livre do nerd.

-Criação da Bolsa nerd, para nerds com renda inferior a 1 (um) salário mínimo.

-Proposta de Lei PL42, que criminaliza a nerdfobia, com pena de 5 anos de cadeia na Zona Fantasma.

-Criação do estatuto do nerd, com todos os direitos da classe.

-Organização de sindicatos, ongs e associações nerds, com financiamento estatal.

-Transformar o "dia do orgulho nerd" no Dia Nacional da Luta Pelos Direitos Nerds. Com data transferida para 17 de julho, em homenagem a Quino, criador da Mafalda.

-Criminalização do preconceito contra she-nerds.

-Criminalização da representação negativa de nerds em toda e qualquer mídia.

-Criação de cotas para super-heróis gays, negros e pardos em todas as revistas.

-Proibir a publicação de gibis preconceituosos, racistas, machistas, homofóbicos, estadunidenses imperialistas ou que não apresentem a diversidade.

-Proibir a produção e publicação de gibis de super-heróis que não contenham pelo menos 47% de gays, negros, pardos e mulheres.

-Criar o concurso nacional de cosplay GLBTXPTZ

-Proibir a exploração sexista de imagens de cosplay em qualquer meio. Todos os sites que publicam fotos de cosplay deverão reservar cotas de 56% para cosplayers GLBTXPTZ.

-Incentivar a discussão de questões sociais nos gibis: o aborto, a homofobia, o preconceito, a descriminalização das drogas e os males do capitalismo internacional.

-Proibir a produção, comercialização e a distribuição de gibis com símbolos e doutrinas religiosas. Os quadrinhos devem seguir o Estado Laico.

-Obrigar a editora Panini a publicar 50% de material de super-heróis brasileiros. Sob pena de estatização da editora.

-Criar uma lei para obrigar as editoras a publicar pelo menos 50% de quadrinhos nacionais, desde que representem a diversidade.

-Em caso de desobediência ao sistema de cotas, será proposto a Presidanta Dilma Roussef que estatize todas as editoras de quadrinhos.

-Obrigar Maurício de Souza a contratar 101% de funcionários brasileiros, respeitando a diversidade, com cotas para gays, negros e pardos. Sob pena do estatização de sua editora.

-Proibir a publicação de gibis de faroeste, como Tex e congêneres, sendo que estes representam o imperialismo estadunidense.

-Proibir a publicação de gibis de Frank Miller, sendo que estes representam o fascismo, a islamofobia e a homofobia. Além do imperialismo estadunidense.

-Proibir a exibição do filme "300 de Esparta", sendo que este é homofóbico e não possui embasamento histórico.

- Com o objetivo de combater o imperialismo capitalista estadunidense: Proibir as editoras de quadrinhos de traduzir o nome "Captain America" como "Capitão América" e legalizar o nome ideologicamente correto "Capitão Estadunidense". Proibir a citação do epíteto "Sentinela da Liberdade" e substituí-lo pelo seu correspondente ideologicamente correto "Sentinela do Imperialismo".

- Com o objetivo de combater o imperialismo capitalista estadunidense: Obrigar as editoras de quadrinhos a recolorir o uniforme do personagem "Superman". De pink e azul, deve passar para vermelho e preto. E seu nome deve ser retraduzido para "Super-Homem", evitando estrangeirismos.

-Construir uma estátua de Alan Moore em Brasília.

-Eleger Allan Scott pós-reboot o patrono dos nerds brasileiros.

-Criar políticas de financiamento estatal para artistas brasileiros, com empréstimos sem juros. Desde que os gibis produzidos representem a diversidade, ou contenham a história de heróis brasileiros, como Lamarca, Luís Carlos Prestes, Zumbi, Luis Ignácio Lula da Silva e os Heróis que enfrentaram a ditadura com armas.

-Criar uma blogosfera nerd combativa, que rejeite influências estadunidenses imperialistas, com o apoio da Lei 42 e financiamento estatal.

-Combater o preconceito nas redes sociais e blogs nerds.

-Propor um plebiscito nacional para discutir a substituição do termo "nerd", pelo termo "néscio", sendo que o primeiro representa a influência negativa do imperialismo estadunidense e o segundo é um termo nacional e é expressão da cultura dos brasileiros.

-Criminalizar o blog Caixa de Gibis e todos os seus leitores, segundo a Lei 42.


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Uma resenha de TDKR: Batman, o contra-revolucionário

Ainda não assisti Batman Ressurge, espero até amanhã, quando finalmente vou ter tempo, por isso não escrevi ainda uma resenha. Mas encontrei na rede um texto que me pareceu interessante e reproduzo abaixo. É do blog Juventude Conservadora da Universidade de Brasília, de autoria de Felipe Melo.

Vamos abrir o debate sobre o filme e seus significados, não somente com a palavra de fan boys ou críticos de cinema/quadrinhos, mas a partir da visão de outros públicos. Alguns críticos e fãs tem manifestado desapreço pelo filme, outros declaram que o que há de mais interessante no filme é o vilão Bane. Achei isso curioso e encontrei no texto abaixo uma possível explicação.

ATENÇÃO: O TEXTO A SEGUIR CONTÉM SPOILERS DO FILME “BATMAN: O CAVALEIRO DAS TREVAS RESSURGE”

Certamente este texto parecerá absurdamente estranho para aqueles que estão mais acostumados a ler o blog. Haverá aqueles que torcerão o nariz ao verem uma pretensa análise político-filosófica de um blockbuster hollywoodiano baseado em uma história em quadrinhos, considerando isso ora um arroubo de superficialidade frívola, ora uma tremenda “forçação de barra” que mistura cultura pop com pseudo-intelectualidade conservadora. No entanto, ele se faz bastante necessário, e entenderão aqueles que tenham assistido ao filme e que entendam minimamente de filosofia política.

Muito provavelmente, Christopher Nolan, diretor e co-roteirista da mais recente trilogia cinematográfica do Homem-Morcego (interpretado por Christian Bale), jamais teve a pretensão de fazer um filme filosófica e politicamente orientado sob o disfarce de película de altíssimo apelo comercial. Todavia, fica claro que Nolan teve o cuidado de tecer uma trama que não fosse superficial ou óbvia: conflitos e dilemas morais permeiam todo o filme, do início ao fim, e simbolizam, sob diversos aspectos, o ressurgimento ao qual alude o título. Acidentalmente (ou não), o enredo de “Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge” enfoca uma das grandes verdades da história humana: a essência perversa da mente revolucionária.

O vilão do filme, ao contrário do que possa parecer, não é o impiedoso Bane (Tom Hardy), ou a fatal Talia al Ghul – disfarçada como a empresária Miranda Tate (Marion Cotillard) –, mas a crença de que a única alternativa para purgar a corrupção e a decadência da sociedade atual é reduzi-la a pó de modo a construir uma nova sociedade, baseada em um novo homem. Esse processo de “destruição criativa” se dá através da violência tanto física quanto simbólica e moral: não basta explodir prédios, sequestrar, roubar ou matar, mas é imprescindível disseminar o caos, solapar as instituições e inocular profundamente nos indivíduos o veneno revolucionário. O vilão do filme não é feito de carne, mas de ideias; não é um corpo, mas um espírito: o espírito da revolução.

Bane

Bane e Talia são os líderes da Liga das Sombras, fundada por Ra’s al Ghul (Liam Neeson). O objetivo principal da Liga das Sombras é combater a “degenerescência moral” onde estiver, utilizando, para isso, todos os meios disponíveis. Para a Liga das Sombras, nenhum meio é ilícito ou imoral em si mesmo: o que define sua ilicitude ou imoralidade são os objetivos que se almeja através de seu uso. Os membros da Liga são profundamente comprometidos com esse ideal, chegando a extremos de sacrifício – como o sicário de Bane que, voluntária e alegremente, permanece no avião da CIA que é derrubado no Uzbequistão, na primeira cena do filme. O próprio Bane mostra-se o vilão mais perigoso dos três filmes de Batman justamente por causa de sua obsessão idealista: todos os seus esforços, por menores que sejam, estão plenamente dirigidos para a concretização do projeto revolucionário da Liga das Sombras; nenhum de seus movimentos é desperdiçado em interesses e problemas secundários, pois todo o seu ser está devotado à causa.

Outra característica marcante de Bane é a crença sólida na superioridade moral sua e de sua causa: a única saída para combater a decadência e as injustiças presentes na sociedade de Gotham é destruir todos os valores, instituições e credos “corruptos”. O paciente está doente, mas a cura não reside na escolha do remédio mais amargo, mas na morte. As cenas de perseguições, assassinatos públicos, saques e julgamentos sumários são perturbadoramente idênticas àquelas que foram vistas em todos os processos revolucionários dos últimos 300 anos – na Revolução Francesa, na Comuna de Paris, na Revolução Bolchevique, e tantas outras. Lugar simbolicamente poderoso é a “suprema corte” revolucionária – comandada pelo Dr. Jonathan Crane (Cillian Murphy), mais conhecido como Espantalho, cuja droga alucinógena criada por si vitimou-o no primeiro filme da trilogia –, em que, a bem da verdade, os réus eram levados não para serem julgados, mas apenas para escutarem a sentença e escolherem entre o exílio e a morte.

O paralelismo entre os processos revolucionários que já atingiram a civilização ocidental e a hecatombe promovida pela Liga das Sombras no filme “Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge” não para por aí. Ao promover a morte e a destruição no estádio de futebol americano de Gotham, Bane, dirigindo-se à multidão estarrecida e amedrontada, defende que eles não são novos opressores, mas libertadores, aqueles que farão com que os cidadãos de Gotham cumpram o destino ao qual foram chamados e tomem nas próprias mãos as rédeas não só de suas vidas, mas da vida da própria sociedade. Essa ideia enganosa é reforçada pela alegação de que o controle da bomba nuclear, que está em posse da Liga das Sombras, encontra-se nas mãos de uma pessoa comum, alguém “do povo”, e que, portanto, é o próprio povo que tem o controle sobre a situação. O mesmo discurso, em essência, tem sido utilizado ad nauseam por todos os líderes revolucionários que já pisaram e que ainda pisarão sobre a face da terra: a expropriação, o derramamento de sangue, os expurgos, tudo isso não são métodos violentos e opressivos para dobrar as pessoas, mas perfazem a libertação de que elas necessitam.

O terror revolucionário e sua perigosa obsessão pela “destruição criativa” são mais fortes do que os valores tradicionais sobre os quais a sociedade se erigiu – e que são representados pelo símbolo que é o Batman? Sim e não. O apelo sensacionalista e o potencial de deturpação pertencentes àqueles conseguem, num primeiro momento, grande aceitação junto à massa ignara; é como se, de fato, a superioridade moral da Liga das Sombras se manifestasse na ausência de amarras da velha moral e no seu esforço de pulverizar a velha sociedade. No entanto, a própria situação criada pela Liga das Sombras torna-se, com o passar do tempo, insustentável; os absurdos brotam, as máscaras caem, as verdadeiras intenções ficam expostas à incômoda luz da verdade.

Essa exposição, todavia, não acontece por si mesma, não é automática: ela necessita de agentes, é fruto de um ato positivo da vontade daqueles que sabem que, a despeito da degenerescência da sociedade, os valores tradicionais sobre os quais ela foi erigida são verdadeiros e perenes. Batman, por mais que seja um símbolo da luta pela manutenção desses valores, não é um símbolo que se sustenta por si mesmo: o comissário James Gordon (Gary Oldman), o detetive John Blake (Joseph Gordon-Levitt), o cientista Lucius Fox (Morgan Freeman), até mesmo o mordomo Alfred J. Pennyworth – que, em minha opinião, é o melhor personagem da trilogia, interpretado brilhantemente por Michael Caine –, bem como todos aqueles que voluntariamente se dispõem a lutar por esses valores, unem suas forças não apenas para dar o suporte necessário ao símbolo representado por Batman, mas também para trazer à luz as sinceras intenções da revolução.

Por que “Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge” é um filme ao qual todo conservador deve assistir? Porque a sociedade ocidental está passando por um longo, sutil e aterrador processo revolucionário. Enquanto os líderes dessa revolução seduzem os incautos com seu afinadíssimo canto de sereia, violências as mais cruéis são cometidas diuturnamente contra aqueles que decidem ater-se aos valores tradicionais, relegados a nós há séculos, em nome de um novo mundo, de uma nova sociedade, enfim, de um novo homem. A soberania nacional dá lugar a um proto-autoritarismo supranacional, a inversão de valores é institucionalizada e aplicada com todo o rigor da lei, a objetividade da lei moral é substituída pelo subjetivismo discricionário, e, pouco a pouco, caminhamos rumo ao caos que, benevolamente, os revolucionários creem ser a “destruição criativa” necessária à fundação de um novo mundo.

As lições de determinação, firmeza, lealdade e honra de “Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge” são inspiradoras para os poucos que ainda ousam resistir a esse mundo em colapso. E, certamente, a lição mais importante é: combater o espírito revolucionário é uma tarefa à qual devem se dedicar todos os que optaram pelos valores tradicionais. Nunca é demais lembrar que, em uma situação de guerra – exatamente o que estamos vivendo –, só há dois caminhos a se trilhar: o de vítimas indefesas ou de combatentes resolutos. Os valores que nos deram a vida que temos merecem que nos dediquemos à sua preservação, ainda que isso custe nossas próprias vidas. Não é uma decisão fácil, mas é inelutavelmente necessária. Não devemos fazê-lo apenas por nós mesmos: devemos fazê-lo por aqueles que deram seu sangue para que cheguemos até aqui, honrando sua memória e sua luta, e por aqueles que ainda virão, de modo que o mundo que herdem de nós seja menos perigoso, menos venenoso e mais afastado de diabólicos anseios revolucionários.

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Os heróis e sua importância na realidade

Eu sempre gostei do debate inteligente, e sinto muito quando vejo que alguns blogs interessantes tem pouca audiência, um dos casos é o Raio Laser. Sempre leio os textos que saem por lá, mesmo que discorde da maioria deles. Hoje entrei lá e lí o texto "Duas observações envolvendo Batman Ressurge" O texto abaixo foi a minha resposta, ponho aqui unicamente pra chamar sua atenção para o blog Raio Laser, vale uma visita.

"Discordo, principalmente com relação a questão do herói enquanto figura inspiradora.

O herói é mais um arquétipo mítico que atravessa toda a história humana e é (e será) representado segundo os meios, ou mídias, de cada cultura ou período histórico. Partindo da tradição oral, chegando a literatura, até o teatro, a música, aos gibis ou filmes, e hoje até os videogames e a internet, o arquetipo heroico é uma manifestação do inconsciente coletivo.

A influencia que essas histórias exercem em nossa vida, em nossa formação individual, parte de uma necessidade psicológica que esta na raiz da constituição humana. Vamos utilizar dos meios que temos a disposição no momento para contar e recontar essas histórias, sempre.

Os heróis realizadores de grandes feitos e aqueles que representam a superação individual se manifestavam na tradição oral dos menestréis, na mitologia clássica, como você citou, mais tarde na literatura, porém não ficam por aí. Eles ressurgem em textos religiosos e ocultistas, narrativas populares e contos de fadas, literatura fantástica. Eles não morreram, nem perderam sua função educativa, apenas encontraram um novo meio para se manifestar, e hoje, época que você chama de "hyper-midiatizada", eles tem novos e variados meios, os gibis e filmes, jogos de RPG e games, e isso é natural. Novas tecnologias? Novas mídias. A pedra e o papiro fez surgir o livro, a offset com fotolito faz surgir o gibi, o computador leva os heróis pro cinema.

Eles continuam com sua função educativa, que não é de todo consciente, a não ser que se retire isso, o que, por sua vez, acontece de forma consciente ou não. Fazer isso quase sempre não funciona, porque resulta em histórias pueris, manifestações próprias do autor, que não serão reconhecidas como próprias do personagem.

Pode acontecer também uma inversão de valores e o antagonista ser mostrado como o modelo a ser seguido. Isto não acontece nos filmes de Nolan, nem no caso do Coringa nem no de Bane, mas pela crise de valores da sociedade atual, que reflete uma tentativa de abandono dos valores ocidentais, os filmes são interpretados dessa maneira.

Se isto é comercializado é porque o dinheiro é necessário para a sua produção, e não tira o seu valor. A narrativa oral é gratuita, a xilogravura exige madeira e tinta, o livro exige uma gráfica, o cinema exige uma infinidade de custos e materiais. Dizer que algo não tem valor e não deve ser levado em consideração por ser um produto comercial é besteira de marxista idiota de universidade pública que considera que tudo que é capitalista é ruim e sem valor cultural.

Os heróis se manifestaram no mundo ocidental na tradição oral grega, mas não morreram lá, o mundo cristão os manteve vivos nas narrativas das vidas dos santos, nas histórias de cavalaria da idade média, mais tarde nos romances de folhetim, na literatura de cordel, nos sermões, e mais tarde nos pulp fiction e nos gibis. Eles surgiram nessa época "hiper-midiatizada" que você citou, mas muita coisa surgiu, e eles ficaram. Eu sempre posto na página do blog uma infinidade de capas de gibis da Era de Ouro. Existia uma quantidade muito grande de material produzido, e os super-heróis sobreviveram, assim como as histórias que Homero imortalizou disputavam a atenção dos moços gregos entre muitas outras, mas só elas sobreviveram. Se isso aconteceu, não foi por acaso. Foram as histórias importantes pra nossa formação psicológica que tiveram força pra continuar.

O super-herói, o homem que desenvolve ou adquire poderes para realizar grandes feitos, é descendente direto do renascimento do ocultismo no século dezenove, quando se acreditava em um misto de darwinismo com ideias místicas. Quando se acreditava que o homem não estava completo e poderia evoluir em busca de uma forma superior.

As inúmeras sociedades ocultistas que surgem naquele período resgatam a ideia de evolução por méritos ou graça, ou mesmo por origem extra-humana, o que pode parecer em sí uma ideia não ocidental, mas é, não parecendo unicamente porque entra em conflito com nossas atuais concepções científicas, ou como você disse, os super-heróis: "são inverossímeis em sua mais crua natureza". O superman é o homem que busca usar seus poderes para o bem, o belo e o verdadeiro, sua natureza aparentemente absurda se justifica quando se mescla com os valores morais do ocidente.

Antes de Superman, os ocultistas produziam, resgatavam e propagavam histórias de homens com poderes superiores, comprometidos ou não com a moral ocidental. Desde Zanoni, pelo menos, temos histórias desse tipo na literatura ocultista. Desenvolver ou descobrir que possui poderes além do homem comum era uma obssessão na cultura de massas bem antes de Superman. Cria-se vida em Frankentein, descobre-se o outro em Dr Jekill and Mister Hyde, luta-se com o obscuro e o mal em Drácula. Nos pulp então nem se fala... E na realidade, no outro lado, fora de nossos domínios, surge o nazismo, com as mesmas crenças no homem superior, mas que não leva em consideração a moral ocidental, resultando em massacre.


Superman foi a progressão e expressão natural disso, não foi criado "especialmente como propaganda de guerra", foi a propaganda de guerra que se apoderou dele e dos super-heróis como símbolo, porque a guerra não é só matança, guerra também é valor e aprendizado, heroismo e superação. Quando Superman surge, e você já escreveu muito apropriadamente sobre isso, ele era a manifestação de valores que nós, ocidentais, acreditamos serem universais, valores de justiça, liberdade, etc; mas ele foi apropriado, o que não quer dizer que não exista ainda como uma expressão desses valores em nosso inconsciente, e ele existe.

Mendigos não se parecem com zumbis, mas zumbis podem representar a decadência da humanidade (ver Romero) , que se materializa em um homem reduzido a mendigo, e por isso, zumbis tem tanto valor."

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Os brasileiros foram os mais corajosos!

Nunca pensei que iria escrever isso, mas acredito que, se uma pessoa inteligente critica o Brasil e os brasileiros, devemos até aceitar, refletir e levar em consideração. Contudo, se um debilóide , um retardado ideológico o faz, o que devemos é combater a anta e nos orgulhar do que ele criticou. Hoje, em meu aniversário de 31 anos, posso dizer que tenho orgulho de ser brasileiro.

Isso depois de ler a matéria "Autor do Lanterna Verde gay diz que brasileiros foram os mais preconceituosos"

O escritor do Alan Scott gay reclamou em um painel da Comic Con de San Diego que teria recebido ofensas "homofóbicas" de brasileiros quando lançou o seu Lanterna Verde gay. Segundo ele, os brasileiros foram os mais preconceituosos porque não aceitaram a sua grande "obra": transformar um personagem clássico da Era de Ouro dos quadrinhos, que divertiu e educou várias gerações de crianças, em um veículo de suas ideologias estapafúrdias: gayzismo e ecologismo barato. Os brasileiros, segundo ele, são preconceituosos, porque não aceitam a lavagem cerebral da agenda esquerdista.

Este fato me encheu de orgulho de ser brasileiro!

O sujeito pega o Lanterna Verde clássico, transforma em uma mistura de Priscila Rainha do Deserto com Capitão Planeta e, se for criticado, alega "homofobia dos brasileiros".

Ah então agora não se pode mais criticar um artista gay, a palavra mágica "homofobia" já serve para blindá-lo de críticas...

Ele disse:

"As críticas mais hostis que eu recebi vieram em tweets do Brasil. Eu tinha saído na noite anterior e na manhã seguinte comecei a tuitar 'putz, meu fígado está me matando' e alguém veio falar algo tipo: 'seu fígado está se vingando pelo que você fez com o Lanterna Verde'", contou Robinson segundo relato do site CBR."

Quer saber, esse cara é o pior babaca que já vi trabalhando com quadrinhos. Se ele não gostou das críticas dos brasileiros, sinto-me orgulhoso! Ele que tome no anel! E se o brasileiro que o mandou esse tweet corajoso estiver lendo isso, entre em contato com este blog, você merece meus parabéns!

O Lanterna Verde de James Robinson é uma prova da falência da indústria de quadrinhos de super-heróis quando cai na mão de ideólogos que, em vez de realizarem o seu trabalho, construírem boas peças de entretenimento, preferem fazer militância política. Gente sem talento que acha que ser politicamente correto e viver a custa de financiamentos e prêmios outorgados por organizações políticas disfarçadas de empreendimentos culturais é algo decente, quando não passa de charlatanice do pior tipo!

Para ele e todos os seus apoiadores, fica a aula do escritor Chuck Dixon, que o babaca, idiota e débil mental do James Robinson, deveria ouvir:

"Minha opinião é de que os quadrinhos de super-heróis são, queiram os fãs ou não, ostensivamente quadrinhos para crianças e talvez não o fórum para informá-las sobre homossexualidade, heterossexualidade ou doenças sexualmente transmissíveis. Acho que de...ixei algumas pessoas com raiva ao dizer que não queria que meus filhos tivessem aulas de educação sexual com Judd Winick nas páginas de um gibi de super-herói. Nunca desmenti meu desprezo por quadrinhos que queiram defender alguma causa, no que deveria ser o gênero primariamente escapista e de maior apelo de massa. Suba no seu palanque quando quiser. Mas não nos ombros de personagens tradicionais. Escreva os personagens como eles são e não para expressar sua visão de mundo"

"Não sou gay nem liberal. Nunca enfrentei o crime no alto dos prédios de uma grande cidade ou viajei a mundos distantes para guerras com aliens. Mas grande parte do meu trabalho está em me colocar no lugar dos personagens que escrevo. Para mim, isto significa respeitar sua personalidade definida e não torcê-la de acordo com minhas crenças. Escrevi discursos contra armas de fogo para Batman. Escrevi Oliver Queen como um liberal roxo. Escrevi uma história contra a pena de morte apesar de meu ponto de vista ser totalmente o oposto. Por quê? Porque era uma ótima história para o personagem"

Após esta aula magistral, só tenho a dizer para os que não acompanham a Caixa de Gibis que escrevi um artigo sobre isso em que falo a verdade sobre a questão, e fui perseguido.

Teve repercussão internacional, inclusive foi distorcido pelo Bleeding Cool (site que promove militância esquerdista em HQs, editado por um jornalista britânico manipulador que odeia os EUA, financiado pela Avatar Press, editora de Alan Moore, que por sí, é provavelmente financiada por organizações políticas de esquerda).

O artigo é A derrota dos Super Heróis

Em seguida, apontei o boicote a produtos Lanterna Verde aqui.


E aqui revelei o que a mídia escondeu, a opinião de Roy Thomas sobre o Lanterba Verde gay.

Depois, fui citado de maneira distorcida no site manipulador Bleeding Cool.

Não mandei tweets pra ninguém, mas me sinto orgulhoso pelo Brasil ter mostrado que tem opinião e não se rende a agenda dessas organizações que estragaram os quadrinhos em nome de sua agenda de lavagem cerebral. Se antes as HQs vendiam 1 milhão e hoje vendem 100 mil, no máximo, é culpa dessa gente.

Eu desejo que, segundo o tweet enviado por um brasileiro corajoso, o fígado do senhor James Robinson seja a paga pela merda que ele fez com Alan Scott. Que seja devorado eternamente por um corvo, assim como o fígado do deus grego Prometheus. Mas no caso de Robinson, não por ter trazido o conhecimento a humanidade, mas por promover a ignorância e a lavagem cerebral, necessária ao sucesso dos medíocres, o fim do dos super-heróis e a decadência da sociedade!

Mais uma vez: orgulho de ser brasileiro!

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Uma nova visão para os super-heróis, e porque o Coringa não pode vencer!

Profundamente triste e desejando acordar e descobrir que tudo não passou de um pesadelo. Assim estive a manhã inteira, ao receber as notícias sobre o massacre ocorrido em um cinema americano durante a estreia do filme Batman - O Cavaleiro das Trevas Ressurge.

Doze pessoas foram mortas e dezenas ficaram feridas na cidade de Aurora, Colorado, quando um jovem louco, usando máscara antigás e colete à prova de balas, entrou no cinema com o pretexto de assistir o filme, na sessão da meia-noite, e durante uma cena de tiroteio, acionou uma cápsula de gás, esperou que ela explodisse e em seguida atirou indiscriminadamente contra a plateia.

As pessoas estavam lá para assistir um filme que reinterpreta o personagem Batman; o terceiro e último de uma trilogia conhecida pelo seu tom "realista". Ao ser preso, o jovem James Holmes, estudante de medicina com os cabelos pintados de vermelho, afirmou ser o vilão Coringa. E ele era.

Em seu apartamento estudantil, explosivos sofisticados, em seu carro, armas. Ele se tornou um supervilão. Realista. Doze pessoas, entre milhares que estavam lá para se divertir. Morreram de verdade. Realista. Foi um massacre realista.

Logo os esquerdistas americanos começaram a colocar a culpa nas armas. Para eles, se a venda de armas fosse proibida nos EUA, esses massacres não ocorreriam. Os esquerdistas brasileiros se apressaram em colocar a culpa na cultura americana, no modo de vida capitalista, que produziria uma "alienação". Em artigos horrivelmente estúpidos como este da Folha de São Paulo, a tragédia foi associada a pessoas americanas, brancas e de classe média com acesso legal a armas de fogo.

Não se levou em consideração que massacres desse tipo não dependem da venda legal de armas e não ocorrem somente nos EUA, como o Brasil pode saber um ano atrás, quando um jovem matou crianças em uma escola de Realengo, no Rio de Janeiro. Ele era brasileiro, mestiço, de classe baixa, e comprou suas armas ilegalmente.

Outros comentaristas reclamaram do excesso de violência em filmes e gibis. Mais erro. Violência na cultura pop sempre existiu. A diferença é que, antes, ela era contextualizada. Hoje ela é apenas "representação da realidade", ou uma "base para a relativização de valores", como nos filmes atuais de Batman, onde os vilões parecem descolados e fascinantes e são mais atraentes que o herói.

Mostrar ou não mostrar violência em filmes e gibis depende apenas do contexto. Se ela é vista como um mal e derrotada, ela é parte do jogo. Se ela é uma justificativa atraente para a crise de valores do mundo atual, uma saída para mentes confusas, é outra coisa. Que a violência mostrada leve a ataques de loucos deverá ser inevitável, dependendo da maneira como o assunto é contextualizado.

Alguns dizem que não é hora para discutir, que devemos apenas lamentar as vítimas. É verdade que devemos respeito a dor dos familiares, mas infelizmente, a emoção não pode, nem mesmo neste momento, superar a razão, e devemos refletir sobre o que aconteceu, por mais que seja doloroso.

Eu refleti pouco, porque eu já tinha pensado nisso tudo, eu já tinha até previsto.

Uma coisa que venho falando há meses neste blog, com relação aos super-heróis, e pela qual sempre sou muito criticado, é que nós perdemos a maneira correta de representá-los e apreciá-los. Os super-heróis deveriam representar o triunfo dos valores do bem, da verdade e da justiça sobre o mal, a mentira, a injustiça e o crime. É para isso que eles existem, ou pelo menos existiam até umas décadas atrás, e por mais que isso possa parecer ingênuo e descabido no confuso e perverso mundo moderno, é dessa forma que eles deveriam continuar a ser representados.

Os super-heróis não existem e não deveriam existir para qualquer questionamento, transvaloração ou relativização de valores. Os vilões, se o fizerem, e eles sempre o fizeram, deverão ser derrotados. Um erro que sempre aponto nas histórias modernas de super-heróis é o desvio de seu modelo clássico. Já repeti isso tantas vezes e tantas vezes alertei sobre seu resultado negativo que já até cansei de dizer a mesma coisa sem ser ouvido.

Hoje parece a determinados autores que é mais importante caracterizar Batman como gay, "capitalista opressor" ou doente mental do que como Herói combatente do crime. Parece que a determinados autores seus conceitos morais, mesmo distorcidos, são mais importantes do que a essência do herói. E parece a determinados autores que sua reputação como artista é mais importante do que tudo.

Cansado de ver os super-heróis se tornarem, nos filmes e gibis, menos importantes e, por infeliz e terrível fatalidade, menos inspiradores do que os vilões, eu questionei diversas vezes neste blog sobre os limites entre ficção e realidade.

Em 5 de agosto de 2011, eu escrevi aqui:


"Desde o 11 de Setembro até a atual onda de ataques terroristas pelo mundo, me pergunto o quanto pode uma HQ influenciar a realidade ou prevê-la. Quem garante que não há, ai pelo mundo, um louco com delírios de V ou Adrian Veidt? V se inspirou em Guy Fawkes, Adrian Veidt se inspirou em Alexandre, quem irá se inspirar neles? Já conheci pessoas que não distinguem a realidade da ficção, mas eram pessoas inofensivas, apenas loucos que não poderiam agredir ninguém além de si mesmos. Mas e se não for assim? E se essas pessoas tiverem a rigidez moral, a capacidade intelectual e as condições materiais para realizar monstruosidades de ficção, imbuídas da ideia de que estão transformando o mundo para melhor?

Recentemente tivemos o caso do atirador norueguês, um maníaco de direita que achava que estava livrando a Europa do Islamismo. Quantos loucos como esse não poderiam achar inspiração em V de Vingança ou Watchmen? Não interessa se o ideal é de esquerda ou direita. Na cabeça de um fanático, ele sempre está certo. Mas como sabemos, ele nunca esta.

Você sabia que Hitler se inspirou em uma ópera?

Por enquanto o que temos são adolescentes utilizando máscaras engraçadinhas e zoando sites do governo e de empresas a partir do porão de suas mamães. Mas o que teremos no futuro? Qual a influência dos quadrinhos na realidade? Como eles poderiam construí-la de forma positiva?"

Infelizmente, tive de viver até a manhã de hoje pra ver meu sortilégio se revelar na realidade em um cinema americano.

Quando digo que os super-heróis e personagens de ficção nos influenciam, e que por isso devemos ter cuidado com o conteúdo de suas histórias, sou ofendido de todas as maneiras. Acham que sou um moralista antiquado com desejo de purificar a ficção. Quando vejo os fatos, como o de ontem, apenas lamento a maneira como ocorre essa influencia, sabendo que ela é inevitável. O Coringa de Christopher Nolan literalmente saiu das telas e matou doze pessoas, feriu setenta. Vão dizer que não existe influência? Vão dizer que não existe algo de errado?

A reinterpretação de Batman e seus vilões com uma suposta visão realista, moralmente ambígua e pouco divertida, nada edificante, mas saciadora de egos doentios, deu o seu maior fruto ontem. E não foi mais um bilhão de bilheteria, mas a vida de doze pessoas e a alma de um pobre rapaz.

Precisamos neste momento, muito mais do que lamentar as vítimas ou tirar proveito político desse fato, precisamos realmente rever o que estamos fazendo com o conceito de super-heróis. Parar de utilizá-los como semeadores de confusão moral ou intelectual, e acima de tudo, recuperar sua riqueza e simplicidade infantis. Suas histórias existiam para nos inspirar a grandes feitos, não para nos afundar na loucura. Eram os heróis que importavam, seus valores e ações em prol do bem; os vilões nunca foram fascinantes.

Não é proibindo armas ou tirando a violência dos filmes e gibis, mas sim mudando a relação que temos com os super-heróis e nossa maneira de retratá-los que vamos evitar que surjam mais loucos como James Holmes. As histórias que nos divertiam quando eramos crianças deveriam voltar a nos inspirar a fazer coisas boas ou simplesmente voltar a nos divertir. Nunca deveriam servir para nos mergulhar na loucura e nas trevas. O Coringa nunca deveria vencer. James Holmes não estaria condenado e doze pessoas não estariam mortas.



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